O primeiro dia oficial que comecei minhas aulas de desenho. Pense em uma pessoa ansiosa para começar as aulas e que achou que iria se dar muito bem.
"Ah, desenhava muito no Ensino Fundamental e no Médio, vou tirar essas aulas de letra. Não sei nada da teoria e lógica por trás, mas vou aprender num instante com o que tenho."
Cheguei na aula experimental e fazem a verificação introdutória, mostrar como desenha hoje e o seu traço, entre outros...
Não tinha nada a mostrar, e os desenhos que tinha eram perto de 6 anos atrás ou mais (O último desenho que tinha feito era realmente do Ensino Médio... Período esse que terminei em 2020).
...Mas mesmo assim, estava determinado.
Comecei do zero absoluto?
Comecei.
Só dei conta disso quando cheguei?
... Sim.
Eles pediram:
"Faça um rosto do jeito que você sabe fazer, do seu estilo".
O resultado foi essa cabeça de alien embaixo (o do meio é do professor, só pra deixar claro a diferença de qualidade):
The first official day I started my drawing classes. Imagine someone eager to start the classes and who thought he would do really well.
"Well, I drew a lot in elementary and high school, I'll breeze through these classes. I don't know anything about the theory and logic behind it, but I'll pick it up in no time with what I've got."
I arrived at the trial class, and they did the introductory assessment, showing how you draw today and your linework, among other things...
I had nothing to show, and the drawings I had were about 6 years old or more (The last drawing I had made was actually from high school... Back in 2020).
...But even so, I was determined.
Did I start from absolute zero?
I did.
Did I only realize that when I got there?
... Yes.
They asked:
"Draw a face the way you know how, in your style".
The result was that alien head below (the middle one is the teacher's, just to point out the difference clearly):
... É, dá pra ver que ainda tinha muito para evoluir.
Certo, primeiro rosto. O professor inicia o desenho com um simples círculo. Depois disso, tem algumas linhas de referência e medidas conforme a metodologia Loomis. Ele teve a cordialidade e a disposição para fazer até um mini passo-a-passo para desenhar o rosto: círculos, pizzas, altura de sobrancelha, dos olhos, formato do pescoço, entre outros.
... Yeah, you can see I still had a long way to go.
Alright, first face. The teacher starts the drawing with a simple circle. After that, there are some reference lines and measurements following the Loomis method. He was kind and willing enough to even draw a mini step-by-step for drawing the face: circles, pizzas, eyebrow height, eye height, neck shape, among others.
Show de bola, vamos começar a desenhar!
... A minha primeira dificuldade era desenhar um círculo.
UM.
FUCKING.
CÍRCULO.
Nesse momento, internamente entrei em desespero. Eu passei, por três horas, martelando o mesmo pensamento pessimista:
"Como que eu, um engenheiro de computação, que tirava boas notas em desenho técnico, não era capaz de desenhar um simples CÍRCULO?! Isso está muito errado..."
Sabe a cena do filme Whiplash? A que o protagonista leva uma cadeirada do professor por não tocar no seu ritmo?
Imagine ela repetindo, na sua mente, pela duração da aula inteira de desenho (Contexto: a aula tem 3h). Parece exagero... Mas acredite, isso realmente aconteceu em minha mente.
Eu sei o que está pensando:
"Nossa, então a aula foi horrível por ter que passar por essa tortura. O professor deve ter te lascado demais para te marcar assim. Se fosse eu, já teria saído da aula..."
Não. Toda essa tortura, essa loucura... Era eu frustrado comigo mesmo. Foi precisamente uma barreira que precisava ser superada. Não na aula de desenho, mas na minha vida como um todo.
Naquele momento, eu me projetava como o aluno e o professor ao mesmo tempo. Era o meu perfeccionismo mais atrapalhando do que ajudando. Era a perfeição e a insegurança de que, se não começar do jeito certo, se nada do que fizer não for milimetricamente e metodicamente calculado, não adiantava nem sequer o esforço.
Naquele cenário, por parte dos colegas e dos professores, não tinha pressão. Não tinha estresse. Não tinha nada ativamente causando essa tortura. O professor tinha disposição, era descontraído, ria e brincava junto com os alunos, dava toda a liberdade e o tempo para os alunos desenharem.
O próprio professor notou como estava. Eu estava a uma hora desenhando círculos e círculos em uma folha sem parar. Ele disse:
"Cara, não fica se prendendo no círculo ou em deixar ele perfeito. Você está no esboço ainda, não tem sentido estar perfeito agora. Você começa e ajeita conforme for desenhando..."
Então, eu parei e fiz exatamente isso. Pedi emprestado uma régua e um compasso e fiz uma estrutura base do rosto conforme as orientações do passo-a-passo.
Finalmente, o resultado foi o que você está vendo abaixo: o Gelado da Shopee. O cabeça-de-ovo dos Incríveis. E ainda por cima com as linhas de referência tortas (eu notei isso enquanto escrevia).
Awesome, let's start drawing!
... My first difficulty was drawing a circle.
ONE.
F$%&NG.
CIRCLE.
At that moment, I panicked internally. For three hours, I kept obsessing over the same pessimistic thought:
"How is it possible that I, a computer engineer, who got good grades in technical drawing, wasn't able to draw a simple CIRCLE?! Something is clearly wrong..."
You know the scene from the movie Whiplash? The one where the protagonist gets a chair thrown at him by the teacher for not playing to his rhythm?
Imagine it repeating for the duration of the entire drawing class (Context: the class is 3h long). I know it sounds like an exaggeration... But believe it, it really happened in my mind.
I know what you're thinking:
"Wow, so the class was horrible having to go through that torture. The teacher must have been really hard on you to leave a mark like that. If it were me, I'd have already quit the class..."
No. All that torture, that madness... It was the result of me being frustrated with myself. It was precisely a barrier that needed to be overcome. Not in the drawing class, but in my life as a whole.
At that moment, I projected myself as the student and the teacher at the same time. It was my perfectionism hurting more than helping. It was the perfectionism and insecurity: the fear that if I didn't start the right way, if nothing I did was calculated down to the millimeter and methodically, even the effort itself wasn't worth it.
In that scenario, there was no pressure coming from my classmates and teachers. There was no stress. There was nothing actively causing that torture. The teacher was willing to teach, relaxed, laughed and joked along with the students, gave all the freedom and time for the students to draw.
The teacher himself noticed how I was. I had been drawing circles and circles on a sheet nonstop for an hour. He said:
"Dude, don't get stuck on the circle or on making it perfect. You're still in the sketch, there's no point in perfecting it now. You start and adjust as you draw..."
So, I stopped and did exactly that. I borrowed a ruler and a compass and made a base structure of the face following the step-by-step guidelines.
Finally, the result was what you're seeing below: the Frozone from Temu. The Incredibles' egg-head. And on top of that, with crooked reference lines (I noticed that while writing).
Tempo de desenho - 3h (contando surtos psicológicos internos)
Referência: Mini Passo-a-passo do professor, sem personagem específico
Drawing time - 3h (considering internal psychological breakdowns involved)
Reference: Teacher's Mini Step-by-Step, no specific character
Longe de ser perfeito e mais ainda de um personagem de anime, mas era o início da minha superação. E também o começo de outro fator essencial no desenho: se soltar. Se libertar do perfeccionismo. Se libertar da preocupação pelo resultado final. Apenas... Desenhar. Claro, com um objetivo, com uma metodologia, mas não se deixar prender. Desenvolver a convicção aos poucos, e se permitir errar.
Desenhar é como aprender um instrumento ou um idioma novo. Além de descobrir e estudar, é essencial ter a prática durante o seu cotidiano. É produzir, por menor ou pior que esteja, é continuar. É se perdoar e tentar de novo.
Não se preocupe, as ilustrações seguintes não terão muralhas de texto como este, só as mais importantes e mais impactantes.
Escrito em 5 de Julho de 2026
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Far from perfect and even further from an anime character, but it was the beginning of my overcoming. And also the beginning of another essential factor in drawing: letting yourself go. Freeing yourself from perfectionism. Freeing yourself from worries about the final result. Just... Drawing. Of course, along with a goal, with a methodology, but not letting yourself get stuck. Developing conviction little by little, and allowing yourself to make mistakes.
Drawing is like learning an instrument or a new language. Besides discovering and studying, it's essential to practice on a daily basis. It's producing, no matter how small or bad it may be, it's moving forward. It's forgiving yourself and trying again.
Don't worry, the following illustrations won't have walls of text like this one, only the most important and impactful ones.
Written on July 5, 2026
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