Eu sei o que está pensando:

"Nossa, você fez três desenhos em uma aula só?!"

... Não. O primeiro desenho foi finalizado a meia-noite, um dia antes da aula. O sono falou mais alto e me fez registrar a data errada. Os outros dois, sim, foram realizados durante a aula.

Eu tenho muito o que dizer aqui, então prepare os óculos de leitura.

Agora sim, falando do desenho em si. O primeiro, a da Nyxa Vox, que já apareceu em imagens anteriores. Apesar da aparência, este desenho não representa uma dupla personalidade. Ele retrata uma parte da história da Nyxa.

De um lado, vemos a atriz, um veículo que interpreta a loucura em um teatro, diante do público.

Do outro, vemos a loucura. A personagem que se banha no sangue dos inimigos e em sua própria perdição.

A alma que encanta a multidão.
A insanidade que se deleita em seu próprio sangue.
Em comum, compartilham o sorriso mortal que permeia a escuridão.
Até que a última gargalhada seja a única canção.

O próximo desenho tem uma história interessante por trás.

No anterior, você pode notar traços rígidos e grossos.

Isso dá um aspecto legal e coerente com a poesia que escrevi pois estava me sentindo inspirado de repente?

Sim.

... Mas não foi proposital.

Lembra que comentei sobre perfeccionismo mais atrapalhar do que ajudar algumas páginas anteriores? Pois é. Desde o primeiro desenho, eu tinha um hábito que consumia muito do meu tempo de desenvolvimento. O motivo era simples: ainda não separava o desenho em etapas.

A sequência de elaboração de um desenho, em termos simples, seria em forma de fases sequenciais:

Formas geométricas & Esboço -> Retoques e ajustes -> Finalização.

A minha sequência era essa:

Formas geométricas & Esboço + Retoques e ajustes + Finalização.

Tudo de uma vez só, ao mesmo tempo.

Ficava constantemente retrabalhando o esboço. Eu estava literalmente lapidando o esboço. Não conseguia passar para a próxima etapa até que o círculo, a proporção, a curva, qualquer coisa que fosse no esboço, estivesse perfeito.

O professor, depois de ver o meu desenho, disse:

"Faça as linhas bem leves e de uma vez só. Não fique ciscando a folha. Se ficar ruim, você corrige depois. É muito mais fácil avaliar as proporções durante o esboço do que quando o desenho já está sendo finalizado."

Depois disso, e depois de dar conta da minha insegurança mais uma vez... Eu liguei o modo F%$@-se.

Eu só pensei:

"Quer saber? F$%@-se. Vou desenhar direto. Não vou ficar ciscando. Vou confiar no esboço. Não vou pensar em proporções ou frações. Se ficar ruim, ficou, vamos pro próximo. Não vou pensar na posição disso, posição daquilo. Vou olhar a referência e desenhar."

O círculo caiu de vinte para dez minutos.
Os olhos, de trinta para quinze.

Pela primeira vez, eu desenhava antes de julgar.

No fim, tive uma ilustração que teve curvas mais suaves e traços finos.

Além de estar bem fiel à referência, esse desenho saiu bem mais rápido. Pela primeira vez, tive a sensação de que eu não estava brigando comigo mesmo durante o processo. Eu simplesmente estava... desenhando.

Foi uma experiência que me fez olhar o resultado e dizer:

"Nossa... Desenhar é muito legal."

Depois disso, eu lembrei do meme:

Depois da Lyssa, que é um rosto humano com orelhas de gato, resolvi aumentar a dificuldade e partir para um personagem lobo. O processo continua iniciando por um rosto humano. Depois, adiciona-se o focinho (que é como encaixar uma pequena caixa na região da boca), seguido por pelos e orelhas.

Esse aqui segue a direção da narrativa que desenvolvi lá em cima, então não tenho muito o que comentar aqui.

Exceto o fato do professor olhar meu desenho, depois me olhar e perguntar se eu era um furry.

Escrito em 7 de Julho de 2026
< Voltar